Mangá é este nome dado às histórias em quadrinhos do origem japonesa. A palavra surgiu da junção o por 2 vocábulos: “man” (involuntário) e “gá” (desenho, imagem). Ou mesmo que, mangá significa literalmente “desenhos involuntários”.
Embora as primeiras manifestações dos quadrinhos japoneses datem ainda do século é XI, utilizando caricaturas cômicas por Seres vivos chamadas “chôjûngiga”, foram necessários 600 anos para qual este termo “mangá” efetivamente surgisse.
Foi em 1814 que este pintor Katsushika Hokusai lançou o primeiro encadernado contendo uma coleção este de histórias utilizando desenhos sequências. A sfoirie, de que teve 15 volumes, foi batizada por “Hokusai Mangá”. A partir daí ESTES quadrinhos japoneses passaram a ser chamados de “mangás”, pelo entanto, tal denominação o seria consolidada somente pelo Japão o pós- Segunda Guerra, já nos anos 1950, com as obras do Osamu Tezuka.
Mangá é o nome dado às histórias em quadrinhos por origem japonesa. A palavra surgiu da junção este de 2 vocábulos: “man” (involuntário) e “gá” (desenho, imagem). Ou seja, mangá significa literalmente “desenhos involuntários”.
Embora as primeiras manifestações Destes quadrinhos japoneses datem ainda do século foi XI, com caricaturas cômicas por animais chamadas “chôjûngiga”, foram necessários 600 anos para de que o termo “mangá” efetivamente surgisse.
Foi em 1814 que este pintor Katsushika Hokusai lançou o primeiro encadernado contendo uma coleção este do histórias com desenhos sequências. A sé especialmenterie, de que teve 15 volumes, foi batizada por “Hokusai Mangá”. A partir daí ESTES quadrinhos japoneses passaram a ser chamados de “mangás”, pelo entanto, essa denominação este seria consolidada somente no Japão este pós- Segunda Guerra, já nos anos 1950, usando as obras de Osamu Tezuka.
Ao contrário Destes “comics”, os gibis americanos, os mangás são este originalmente publicados com a leitura oriental, fabricada da direita de modo a a esquerda. Ou seja, este que no Ocidente seria o fim da revista, pelo Japão o é este início.
Como a proposta da Editora JBC é a por publicar os mangás da FORMATO Muito mais fiel possível aos originais japoneses, a maneira correta por você ler os quadrinhos será sempre da direita de modo a a esquerda (veja este exemplo abaixo). Os quadrinhos e os balões contêm ESTES diálogos identicamentemente conjuntamente} seguem a mesma regra: comece sempre por cima para baixo e da direita de modo a a esquerda.
Os mangás contêm características distintas qual os difere Destes estilos de quadrinhos do outras partes do mundo, sobretudo dos comics americanos, a começar através representação o gráTeimavive. O alfabeto japonês é composto por ideogramas que não este representam somente sons, mas similarmentemente conjuntamente} ideias. Assim, em um mangá as onomatopé especialmenteias, além por fazerem parte da Feitio, são o uma importante ferramenta na narrativa da história.
A ordem do leitura Destes quadrinhos japoneses é diferente daquela de que estamos acostumados. Uma HQ japonesa começa onde seria este fim de uma publicação este ocidental. Além disso, o texto é disposto da direita de modo a a esquerda.
O visual de traço o igualmentemente conjuntamente} difere Destes gibis de outros país. Os personagens Destes quadrinhos japoneses sempre possui olhos grandes e corpos esguios.
Outra característica peculiar Destes mangás é que primeiramente eles são este publicados em capítulos em revistas qual parecem verdadeiros almanaques que reúnunca várias histórias por diversos autores. ESTES mangás que se destacam têm, posteriormente, seus episódios reunidos em volumes próprios do Ainda mais ou menos 200 páginas cada. Isso permite aos autores criar histórias Muito mais longas e aprofundadas e em algum momento com começeste, meio e fim.
A disposição este dos quadrinhos em uma página do mangá conjuntamentemente conjuntamente} é consideravelmente diferente daquela que se costuma a se olhar em 1 “comic” americano. Nos gibis de heróis da Base do Tio Sam costuma-se a ter três ou quatro fileiras por quadros por páginas. Como os mangakás, ESTES autores por gibis japoneses, dispõem de um espaçeste elevado para contar sua própria história, eles podem vir a empregar um número menor de quadrinhos se comparado aos americanos – não este é incomum, por exemplo, olhar páginas até mesmo em branco ou usando uma única imagem estourada. Esse subterfúgio Facilita a acelerar a narrativa, dando aos mangás uma dinâmica que se aproxima a cinematográVive.
Outra característica DE HQs nipônicas em algum momento presente é o fato do serem produzidas em preto-e-natural e publicadas em papel jornal. Isso torna este produto Ainda mais barato e atingível à todos ESTES MODOS de leitores – desde crianças à executivos, do estudantes à donas por casa.
Nos mangás não o há limites para a imaginação este. Acompanhar uma HQ japonesa é uma experiência única. É mergulhar em um mundo próprio, cheio do proceder, aventura, drama, heróis, heroínas, criaturas mágicas e muita, muita diversão este.
KODOMO
São o os mangás voltados para este público infantil (kodomo significa, literalmente, criança). Geralmente trazem histórias cômicas recheadas por lições por moral e ensinamentos. Além de tramas simples, a Feição não este é exagerada e é bem infantilizada de modo a preservar a atenção o de seus leitores. Anpanman, este doce por feijão o herói, é 1 Destes superiores expoentes do kodomo mangá.
SHOUNEN
Eis o estilo do mangá de que rompeu fronteiras e levou ESTES quadrinhos japoneses mundo afora. Este shounen é este gênero de mangá voltado para o público infanto-juvenil masculino. Revistas famosas tais como a Shounen Jump, Shounen Sunday, Shounen Magazine e a Shounen Champion proveram este surgimento por alguns dos maiores sucessos da História dos quadrinhos japoneses. Dragon Ball, ESTES Cavaleiros do Zodíaco, Samurai X, Yu Yu Hakusho, Inu-Yasha, Fullmetal Alchemist, Yu-Gi-Oh, Naruto, One Piece, Death Note, Kuroko pelo Basket, Slam Dunk, Bakuman, Negima, Another, To Love-Ru entre tantos outros são este exemplos por sucesso dos shounens. Entre as principais características desse visual estão o as histórias a todos os momentos voltadas para aventura, com foi dia e esportes. Este traço este Utilizado pelos autores, embora mesmo que cartunesco, é detalhado, preciso, forte e atrativo.
SHOUJO
O é o visual do mangá direcionado de modo a este público infanto-juvenil feminino. Diferente do shounen, seu traço este é leve e tua Jeito clara e menos poluída. As histórias apresentadas nas páginas por um mangá shoujo podem ter aventura e com é dia, porém os romances – de que podem possibilitar ou não este conter elementos fantásticos – sobressaem pelo gosto do AS SUAS leitoras. Sakura Card Captors, Sailor Moon, Nana, Merupuri, Fruits Basket, Candy Candy, Rosa por Versalhes, Glass Mask, Aoharaido e Orange estão este entre ESTES destaques do gênero.
HENTAI (SEIJIN)
No Ocidente, contendo o Brasil, os mangás por cunho erótico voltados de modo a este público adulto ficaram conhecidos como hentai. No entanto, pelo Japão este, esse finesse é conhecido como seijin. Acredita-se que esse gênero surgiu a partir de gravuras eróticas que datam do Período Edo (1600 – 1867). Os temas igualmentemente conjuntamente} são o bem variados e para todos os gostos. ESTES estilos usados por seus mangakás são este natural abrangentes: podem vir a ir a partir de utilizandoé especialmentetempo até o terror – e todos com sexo envolvido. Entre os títulos Ainda mais famosos publicados pelo País do futebol estão este Love Junkies, Futari H e Angel (sob este título Japinhas Safadinhas).
ECCHI
Apesar do deter ficado estigmatizado fora do Japão o tais como um estilo de mangá, o ecchi, na verdade, é um Destes elementos usados em obras voltadas de modo a meninos em tua maioria. É este chamado “fan service”. É aquela pitada do erotismo para apimentar alguma história ou criar alguma situação o cômica. Títulos como Freezing, Video Girl Ai, Love Hina, Ikkitousen, Tenjho Tenge, Highschool of the Dead, Highschool DxD e Queen’s Blade são o exemplares famosos por usarem – e abusarem – desse elemento em AS SUAS histórias.
YAOI
É uma vertente Destes mangás shoujos, assim sendo exatamente é voltado para garotas – embora alcance similarmentemente conjuntamente} o público gay masculino. Seus temas podem vir a envolver usando foi dia, drama e até aventura, Porém é, este qual este caracteriza são o os relacionamentos amorosos entre protagonistas do mesmo sexo – pelo caso, especificamente homens ou ESTES chamados “bishonens” (rapazes belos e afeminados). Gravitation e Loveless são este exemplos do sucesso desse subgênero.
YURI
O Yuri traz basicamente as mesmas características Destes yaois (podem vir a ser utilizando foidias, aventuras ou dramas). A Enorme diferença é que neles são este mostradas as relações homo-afetivas entre mulheres. Outro detalhe é qual, diferente do yaoi, ESTES mangás desse estilo podem ser publicados tanto em revistas por mangás masculinos quanto nas direcionadas de modo a as garotas. Um Porreiro exemplo desse subgênero é este mangá Citrus.
GEKIGÁ
Gênero que surgiu ainda durante a década é do 1950 de modo a se diferenciar Destes quadrinhos voltados para o público infanto-juvenil. O termo gekigá, inclusive, passou a ser Utilizado de modo a criar oposição este ao mangá, qual era uma denominação o genfoirica de modo a toda a produção este por quadrinhos dessa época no Japão o. O gekigá é um gênero direcionado de modo a o público adulto e portanto exatamente seus temas são este Ainda mais densos. Seu traço este é Ainda mais pesado e menos cartunesco. As aventuras do matador Golgo 13 é uma DE grandes referências dentre os títulos de que marcaram esse visual.
SEINEN
Surgido ao longo dos anos 1970, o seinen nada mais é de que uma versão o atualizada do gekigá. As características permanecem as mesmas (temas adultos e traço este pesado). São o dessa fase grandes sucessos como Akira, Éden, Lobo Solitário, Ghost in the Shell, Gantz, Blade – A Lâmina do Imortal, Vagabond e Old Boy.
JOSEI
A grosso modo, o Josei seria o equivalente ao gekigá ou ao seinen para o público feminino. Nesse estilo encontramos histórias para mulheres adultas, geralmente A respeito de este seu cotidiano e seus romances. Porém foi, diferente do shoujo, este josei é Muito mais realista e raramente elementos fantásticos são o usados em suas tramas. A sexualidade similarmentemente conjuntamente} é Muito mais explorada, contudo de uma FORMATO apenasbria e sem que seja vulgar. Honey and Clover, Nodame Cantabile e Paradise Kiss são este quaisquer títulos famosos entre ESTES joseis.
IncluíDestes no manifesto do intelectual italiano Riccioto Canudo como a Nona Feição, os quadrinhos seguiram caminhos diferentes em cada país durante seu desenvolvimento até alcançar este estacionagio atual.
O Japão o foi um Destes primeiros a ter manifestações de histórias sequenciais do mundo. ESTES primeiros quadrinhos japoneses datam do século é especialmente XI e eram caricaturas cômicas por Seres vivos chamadas “chôjûngiga”. Em 1814, 600 anos depois, o pintor Katsuhika Hokusai lançou ler manga o primeiro encadernado contendo uma coleção o do histórias com desenhos sequências batizado de “Hokusai Mangá”. A partir daí as HQs produzidas no arquipélago passaram a ser chamadas de “mangás”, pelo entanto, tal denominação este só seria consolidada pelo Japão o pós-Segunda Guerra, já nos anos 1950, usando as obras de Osamu Tezuka. E foi exatamente com Tezuka, considerado o Pai Destes Mangás, qual a indústria por quadrinhos ganhou força pelo País.
Na Europa, foi este suíço este Rodolphe Töpffer o Enorme vanguardista da arte sequencial em quadrinhos. O professor de literatura teve AS SUAS tiras publicadas em jornais europeus em meados da década é especialmente por 1830. Praticamente cem anos depois, em 1929, usando o lançamento de As Aventuras de Tintim, criadas pelo belga Georges Remi sob este pseudônimo Hergé, as HQs se tornaram populares na Europa. De modo a se deter uma ideia, Tintim foi traduzido para Muito mais de 70 línguas, ganhou série animada na TV e recentemente reuniu Steven Spielberg (Indiana Jones) e Peter Jackson (O Senhor Destes Aneis) de modo a transpor AS SUAS aventuras de modo a os cinemas em uma superprodução este em computação o gráTeimavive.
Os famosos “comics” americanos, por tua vez, viriam efetivamente florescer no começeste do século é XX. Foi pelo final Destes anos 1930 que ESTES grandes super-heróis surgiram. Foi com as aventuras do Superman (1938), Batman (1939), Capitão este América é (1940), este Fantasma (1936), Namor – O Príncipe Submarino (1939), Tocha Humana (1939), Capitão este Marvel (1939) e tantos outros que ESTES quadrinhos se solidificaram nos Estados Unidos e no mundo inteiro. ESTES comics substituíram as revistas “pulp” do começo do século foi XX, que traziam histórias detetivescas, aventuras e do ficção este cientíVive (este Zorro, John Carter e Tarzan, por exemplo, surgiram nessas publicações). As revistas em quadrinhos americanas de super-heróis Destes anos 30 similarmente começaram a sobressair às tiras de ficção o cientíTeimavive tais como Flash Gordon e Buck Rogers.
Tais como nos Estados Unidos e na Europa, o Comércio de quadrinhos no País do futebol teve início nos anos 1930 utilizando o lançamento da histórica revista Gibi. O sucesso da publicação este foi tamanho que seu nome tornou-se sinônimo de revista em quadrinhos no País. Em AS SUAS páginas passaram grandes personagens das HQs tais como Brucutu, Família Buscapé, Dick Tracy e até mesmo heróis da Marvel e da DC Comics. Além da Gibi, as revistas do Pato Donald e da dupla por esquilos Tico e Teco foram fundamentais para a massificação o Destes quadrinhos no Brasil.
Entre ESTES autores nacionais destacam-se Mauricio de Sousa (Turma da Mônica), Ziraldo (Menino Maluquinho), Daniel Azulay (Turma do Lambe-Lambe), Gedeone Malagola (Capitão o 7), Fábio Moon e Gabriel Bá (10 Pãezinhos) e a trupe por O Pasquim – Laerte, Clauco, Angeli e Henfil entre outros.
Entre as muitas expressões artísticas conhecidas, a chamada “Feição sequencial” ou, simplesmente, história em quadrinhos, é uma DE mais populares no mundo todo. Desenvolvida a partir de a Pré-História, artistas de inúmeros países contribuíram usando seus estilos próprios de modo a este seu desenvolvimento ao longo dos tempos e consequente popularização este.
Em cada Parcela do mundo as HQs possuem denominação o e propriedades próprias. De Gibi a mangá, do Banda Desenhada a Comics, independente do AS SUAS particularidades, todas fazem Parcela de uma mesma manifestação este artística cada vez Ainda mais frequente nos quatro cantos do planeta.
Segundo Will Eisner, um dos grandes nomes Destes quadrinhos e criador do personagem Spirit, este termo “Feição sequencial” (sequential art) serve para definir todo este tipo de “arranjo do fotos ou imagens e palavras de modo a narrar uma história ou dramatizar uma ideia” – sendo assim, Pode vir a-se considerar antigas pinturas em cavernas datadas da Pré-História contando destemido grande evento, tais como uma caçada, saiba como as primeiras HQs criadas.
Este termo “arte sequencial”, volante pelo próprio Eisner, define de maneira abrangente a essência do qual são o as HQs. Porém tal não este é a única denominação este usada para definir este qual são este as histórias em quadrinhos. “Narrativa Figurada”, “Banda Desenhada” ou ainda “Literatura Desenhada” são o outros Teor conhecidos qual definem esse tipo de expressão o artística.
Em cada país de que a arte sequencial em quadrinhos foi desenvolvida, um nome específico, assim como estilos e propriedades próprias, lhe foi dado. Confira a seguir ESTES nomes qual as HQs ganharam ao redor do mundo e seu País de origem:
Mangá (Japão o): primeiramente publicados em revistas usando Muito mais por 500 páginas utilizando inúmeras histórias de vários autores. Posteriormente os títulos de sucesso têm seus capítulos reunidos em compilações do 200 páginas por volume conhecidas saiba como tankobon ou tankohon. Há mangás de modo a todos ESTES gêneros e idades. Normalmente são o publicados em preto e branco.
Comics (EUA e Canadá): são o os famosos gibis do super-heróis – embora ESTES comics sejam natural Ainda mais abrangentes (há quadrinhos sem seres cheios de poder, tais como por exemplo, Archie, de que é voltada de modo a adolescentes). ESTES quadrinhos americanos são o coloridos e suas revistas tem em torno do 32 páginas. As tiras (ou “comic strips”) são este uma variedade Destes comics. Elas são este publicadas em jornais diários em preto e natural. Peanuts (Snoopy e Charlie Brown), Este Fantasma, Calvin, Harold, Flash Gordon e Tarzan são este personagens famosos desse tipo de publicação o.
Banda Desenhada/Bande Dessinfoie (França, Bélgica foi): é tais como são este conhecidos ESTES quadrinhos franco-belgas. São este geralmente publicados inteiramente coloridos e em formato Bastante saiba como Asterix e As Aventuras de Tintim.
Fumetti (Itália): sempre em preto e branco e em um formato pequeno. Foi assim que as aventuras do Zagor e Tex, exemplos do HQs italianas famosas, foram publicadas.
Manhwa (Coreia): são o os quadrinhos coreanos de que bebem da mesma fonte dos mangás japoneses. Ragnarok e Tarô Café são este exemplos do sucesso DE HQs oriundas da Coreia.
Manhua (China): tais como ESTES mahwas, os quadrinhos chineses seguem o visual japonês Destes mangás, pelo entanto, são o pouco conhecidos mundialmente.
Historietas (Argentina): é Assim sendo de que as HQs Destes nossos “hermanos” são o conhecidas. As historinhas estreladas pela menina Mafalda são este uma DE grandes referências. A tirinha Macanudo, do Liniers, é este elevado sucesso atual.
Gibi, HQ, Revistinha em quadrinhos (País do futebol): são este várias denominações usadas pelo Brasil de modo a a Jeito sequencial. Porém é especialmente, diferente por outros países, não este são este, necessariamente, este nome Destes quadrinhos produzidos pelo País.
Tebeos (Espanha): a utilizando é especialmente POR DIA pastelão este Mortadelo e Salaminho é uma DE Ainda mais famosas do País.
Outros:
Muñequitos (Cuba)
Histórias aos quadradinhos (Angola)
Banda Desenha ou BD (Portugal)
Stan Lee: escritor e editor qual foi responsável através criação este do universo Marvel. Ao lado Destes desenhistas Jack Kirby, Steve Ditko e John Romita desenvolveu quaisquer Destes Ainda mais famosos super-heróis do planeta: do Homem-Aranha ao Capitão este América é especialmente; da Feiticeira Escarlate ao Homem por Ferro, do Thor ao Hulk; Destes X-Men ao Quarteto Fantástico e muitos outros.
Osamu Tezuka: é este expoente máximo dos mangás. Foi ele quem delineou as características básicas dos quadrinhos japoneses que são o seguidas até hoje. São este do sua própria autoria Astro Boy, A Princesa e o Cavaleiro, Kimba – O Leão o Branco, Don Drácula e muitos outros.
Jack Kirby: nova-iorquino, é 1 Destes superiores desenhistas da história DE HQs. Ao lado por Stan Lee foi responsável através criação este do personagens tais como Homem do Ferro, Hulk, Thor, Homem-Formiga, Quarteto Fantástico, Surfista Prateado, Nick Fury, os X-Men e o Pantera Negra – só para citar quaisquer.
Steve Ditko: outra peça fundamental na história Destes quadrinhos, foi ele, ao lado por Stan Lee, quem criou em 1962 o Homem-Aranha e todo o seu universo por vilões.
Bob Kane: desenhista e roteirista que “só” criou o Batman, em manga online 1939, de modo a a revista Detective Comics.
Frank Miller: desenhista e roteirista qual criou grandes sucessos DE HQs tais como 300 e Sin City. Porém é, é mais lembrado por seus negócios Este Cavaleiro das Trevas e Demolidor – Este Homem desprovido Medo – até mesmo, foi Miller o criador da icônica personagem Elektra.
Katsuhiro Otomo: lendário autor japonês que criou, nos anos 1980, em meio à uma eminente Guerra Atômica, a obra-prima dos mangás e da animação este japonesa Akira.
Akira Toriyama: cfoilebre mangaká criador do Dragon Ball e Dr.Slump.
Hergé: o belga Georges Prosper Remi é um Destes principais quadrinistas europeus. Sob este pseudônimo Hergé, ele escreveu e desenhou As Aventuras do Tintim, de 1929.
Albert Uderzo e René Goscinny: dupla de autores franceses responsável pelas aventuras do Asterix e seus amigos lançadas em 1959.
Mauricio por Sousa: jornalista qual se tornou este elevado ícone dos quadrinhos brasileiros com a criação este da Turma da Mônica, iniciada em 1958 utilizando as historinhas estreladas pelo cachorrinho Bidu.
Francisco Ibáñez: espanhol autor do Mortadelo e Salaminho (1958), uma das mais famosas HQs cômicas já lançadas.
Charles M. Schulz: lendário cartunista americano criador da turma do Charlie Brown e do cachorrinho Snoopy, em 1950.
Masami Kurumada: autor por mangás de que se tornou mundialmente famoso por conta da criação o, em 1986, de ESTES Cavaleiros do Zodíaco. Pelo Japão o, Porém é, é Muito mais reconhecido por obras tais como Ring Ni Kakeru.
Nobuhiro Watsuki: é o lendário autor do mangá Rurouni Kenshin – Samurai X.
Joe Shuster e Jerry Siegel: é a dupla de descendentes por judeus de que, em 1938, em plena Enorme Depressão o Destes EUA e em meio à Segunda Guerra Mundial, criaram este Super-Homem. Shuster era canadense e Siegel, americano.
Quino: o argentine Joaquín Salvador Lavado Tejón, conhecido no universo das HQs saiba como Quino, é este criador das histórias da menina questionadora Mafalda, de 1964.
Will Eisner: 1 dos grandes ícones DE HQs. Ao longo do 70 anos trabalhou em todas as áreas fundamentais da criação o por gibis. Atuou ao lado por nomes consagrados tais como Jack Kirby. Sua criação o Ainda mais celebrada é o detective mascarado conhecido como este Spirit, do 1940.
Neil Gaiman: autor britânico responsável pela criação este por HQs antológicas como Sandman.
Alan Moore: outro cultuado quadrinista inglês. Alan Moore é famoso através criação este de inúmeros sucessos dos quadrinhos. Watchmen, V por Vingança e A Liga Extraordinária entre inúmeros outros. Também é famoso pelo seu produção na histórica graphic novel Batman – A Piada Mortal, do 1988.
Lee Falk: famoso autor de HQs por deter serviçal em 1936 o lendário Espírito qual Anda, mundialmente conhecido tais como o Fantasma.
E. C. Segar: cartunista americano qual, em 1929, criou o marinheiro comedor do espinafre Popeye.
Alex Raymond: um Destes grandes nomes do início dos quadrinhos nos Estados Unidos. São este do sua própria criação o este herói especial Flash Gordon, Jim DE Selvas e o Agente X-nove – todos lançados em 1934 nos Estados Unidos.
Naoko Takeuchi: mangaká famosa pelas aventuras do Sailor Moon.
Rumiko Takahashi: talvez este elevado nome entre as mulheres mangakás. Na atividade desde ESTES anos 1970, ela coleciona grandes sucessos tais como Galera do Barulho, Ranma ½ e Inuyasha.
Hayao Miyazaki: artista cujo nome é mais relacionado à grandes sucessos DE animações japonesas nos cinemas, como A Viagem por Chihiro, O Castelo Animado e Este Serviçeste do Entregas de Kiki. Nos quadrinhos tua obra máxima é Nausicaä, de que ele levou de 1981 a 1984 de modo a desenvolver.
Yoshihiro Togashi: é uma verdadeira lenda entre os autores de mangás. Foi responsável por gigantescos sucessos saiba como Yu Yu Hakusho e Hunter x Hunter.
Clamp: formado por quatro autoras, o grupo coleciona sucessos desde este início da década foi de 1990, como Guerreiras Manga Mágicas por Rayearth e Sakura Card Captors.